Entretien Jean-Pierre Vincent
L’Orestie : acte de naissance de la démocratie…
et de notre théâtre
Jean-Pierre Vincent considère L’Orestie d’Eschyle
comme l’acte de naissance de notre théâtre,
l’endroit où tout peut recommencer. Avec la quinzième
promotion de l’École Régionale d’Acteurs
de Cannes, le metteur en scène de talent donne Une
Orestie d’après le poème d’Eschyle
aux résonances contemporaines.
Pourquoi ce titre d’« Une » Orestie ?
Jean-Pierre Vincent : C’est un spectacle de sortie d’école,
un atelier de travail à destination du public avec
un groupe d’acteurs formés sur trois ans. La première
année, l’atelier portait sur les Pièces
de guerre d’Edward Bond, une sorte de Discours sur la
méthode, un texte moderne qui ressemble à Eschyle.
La seconde année, nous avons consacré cinq semaines
de travail à L’Orestie dans la traduction de Claudel.
La dernière année, le groupe a consacré
huit semaines à la version de Peter Stein dans la traduction
de Bernard Chartreux. Une version pensée pour le théâtre
aujourd’hui.
L’Orestie fait partie des titres dont tout metteur en
scène rêve.
J.-P. V. : J’attendais la certitude de bien connaître
le groupe. On s’est lancé dans l’aventure
avec émotions et tremblements ; je ne regrette pas
ce voyage. Si l’on s’attache à l’état
actuel de notre société et à la perspective
de la campagne électorale, on ne peut qu’être
ébloui par l’opportunité de L’Orestie,
L’œuvre commence dans la nuit des temps avec de
vieilles lois assassines, elle finit par la naissance, peut-être
utopique, de la démocratie. Ainsi, savoir juger les
crimes d’une façon contradictoire et argumentée.
« Il n’est rien de plus fragile que l’idée
de système de vie pacifique et de démocratie.
»
Comment raconteriez-vous Agamemnon, Les Choéphores
et Les Euménides ?
J.-P. V. : L’Orestie commence avec l’histoire de
la famille des Atrides. Agamemnon est le chef victorieux de
la Guerre de Troie, il revient chez lui à Argos. Il
est attendu par sa femme Clytemnestre qui vit avec Égisthe.
Clytemnestre ne peut accepter le sacrifice de leur fille Iphigénie,
décidé par Agamemnon, afin de pouvoir vaincre
l’arrêt des vents et parvenir jusqu’à
Troie. Clytemnestre et Égisthe massacrent Agamemnon.
La deuxième pièce Les Choéphores se passe
huit ans plus tard alors qu’Oreste, fils d’Agamemnon
et de Clytemnestre, qui a été exilé,
rejoint sa sœur Électre restée à
la maison. Le frère massacre le couple adultère
maudit. Oreste devient à moitié fou, il est
poursuivi par des déesses de la vengeance ancestrale
qui sont les Érinyes.
Les Euménides, la troisième pièce,
signifient Les Bienveillantes.
J.-P. V. : À l’origine, ce sont des déesses
malveillantes à la poursuite à travers toute
la Grèce d’Oreste, protégé par Apollon,
qui lui a conseillé de tuer sa mère. Les Érinyes
veulent venger le meurtre maternel tandis que la nouvelle
génération des dieux, Apollon et Athena, la
déesse de la Terre, s’unissent pour dénouer
le problème. C’est Athena qui résout la
contradiction en déplaçant la question, et en
inventant pour sa ville, à jamais et pour toujours,
le tribunal démocratique. Oreste est ainsi sauvé,
d’où le mécontentement des Érinyes
qui veulent mettre Athènes à feu et à
sang. Athena imagine alors de récupérer les
Malveillantes pour en faire des Bienveillantes qui veillent
sur la ville quand elle est confrontée à ses
crises.
Une fable dont les correspondances sont d’actualité.
J.-P. V. : Nous faisons tous les jours, sur tels points de
la planète, l’expérience des problèmes
de la loi du Talion et de la vengeance mécanique. La
question du débat entre cette vieille loi de la vengeance
qui existe depuis que le monde est monde, et la nouvelle loi
qui est à la fois belle et problématique –
celle de la discussion et de la persuasion -, reste une réalité
à la fois antique et d’une grande modernité.
Nous sommes faits de ces deux moyens-là. Dans l’histoire
de l’humanité, il n’est rien de plus fragile
que l’idée de système de vie pacifique
et de démocratie, à reconstruire tous les jours,
au-delà des dissensions, avec la sagesse et l’attention
portées à l’autre.
L’humanité d’Eschyle est fantastique.
J.-P. V. : Elle est à la fois proche de nous et contradictoire.
Eschyle est un grand défenseur des femmes. Athena dans
Les Euménides choisit toutefois la parole du père.
La mère n’engendre pas l’enfant, elle est
simplement porteuse de la semence de l’homme. Mais Eschyle
est une mesure, le reflet de toute notre culture.
Propos recueillis par Véronique
Hotte
LA
TERRASSE