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Note d'intention
 Volodine
est un remarquable auteur dramatique, poète et scénariste
soviétique des années 1950-1990. Il est absolument
inclassable même si, traditionnellement, on le rapproche
de Tchekhov.
Son héros se trouve toujours dans un climat d’agnosticisme,
ignorant tout ce qui est au-delà de l’expérience
directe, tandis que ses qualités humaines, dont lui-même
ignore la provenance, paraissent évidentes pour le spectateur
et le lecteur.
Volodine ne se perd pas dans l’analyse de toutes les composantes
de son héros, mais il le voit comme un tout. Il l’aime
et compatit avec lui comme avec son égal.
La pièce Ne vous séparez pas de ceux que vous
aimez est une histoire de divorces, de personnes qui ne savent
pas pour quelle raison ils sont homme ou femme, ce que cela
veut dire - mariage, famille, trahison - et quel pourrait être
le sens des ces formules.
Il s’agit de gens perdus dans leur propre souffrance. L’auteur,
lui-même, ne se place pas au-dessus de ses personnages,
mais parmi eux. Avec une seule différence : il est conscient
de son état.
La question est : qu’est-ce qui est, dans ce cas, demandé
à un acteur ? Tout d’abord il faudrait mettre à
jour la situation de l’auteur, puis, en quelque sorte,
rejoindre la compagnie des personnages de Volodine et Volodine
lui-même.
 Dans
quelle mesure cet enjeu de travail-là est possible, va
se réveler lors de chaque répétition, lors
de chaque représentation, au fur et à mesure...
On ne peut approcher ce type de théâtre et d’écriture
que de cette façon. En laissant affleurer, dans les corps,
les enjeux que le texte porte en lui-même. Ce que la pièce
raconte est tout entier dans cette parole.
À nous de préparer et l’espace et les acteurs,
à cet accueil.
Youri Pogrebnitchko
Le
vide et le plein
... À côté de ces théâtres
qui tentent, bon gré mal gré, de donner une vérité
et une justification au vide qui semble prendre les scènes
moscovites, existe un théâtre du plein, ou plutôt
de la densité. C'est le Théâtre Okolo Doma
Stanislavsky qui peut accueillir une petite centaine de spectateurs
et les dimensions de la scène sont réduites. C'est
peut-être ce qui a poussé Youri Pogrebnitchko à
inventer un théâtre de la densité.
Chaque instant du spectacle se remplit ainsi d'une multitude
d'actions, délicates et fugaces, régies par un
équilibre complexe et qui, par leur impertinence amusée,
saturent l'air d'un humour sans cesse mobile.
Ce qui ne veut pas dire qu'il s'agisse d'un théâtre
de l'accumulation. Il y a au contraire chez Youri Pogrebnitchko
une faculté étonnante de produire du théâtre
dans l'interstice du texte, comme par effraction silencieuse.
Youri Pogrebnithcko explique sa conception de la direction d'acteur
en se référant beaucoup à Mikhaïl
Tchekov. Selon ce dernier, la première question à
se poser en abordant le personnage est : "Quelle différence
y a-t-il - si subtile ou si légère soit-elle -
entre moi et le personnage tel qu'il est décrit par l'auteur
? "
Et Youri Pogrebnitchko de continuer : "C'est par la présentation
face au public des gestes et paroles du personnage que l'acteur
prend conscience de l'écart entre son personnage et lui-même.
Il voit soudain le personnage en lui."
Le théâtre de Youri Pogrebnitchko est un théâtre
de la compassion insolente. Aucun jugement esthétique
n'intervient qui infléchirait l'écriture de l'auteur
dans un sens préétabli.
Benoît
Vreux - extrait
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