Carolyn Carlson
Révélée au public dans les pièces de Nikolaïs qu’elle rencontre en 1965, Carolyn Carlson devient la figure emblématique de sa compagnie à New York pendant sept ans. Elle parcourt alors le monde et remporte en 1968 le Prix du Meilleur Danseur du Festival International de Danse de Paris. Elle s’installe en France au début des années 70 grâce à Rolf Liebermann qui fonde pour elle le GRTOP à l’Opéra de Paris. Développant alors une technique et une poétique du geste basées sur l’improvisation et la composition, elle provoque une révolution chorégraphique en France au travers de pièces devenues mythiques. Attachée à transmettre un style, elle forme depuis lors, un grand nombre de danseurs et de chorégraphes. Carolyn Carlson, directrice artistique de l’Atelier de Paris implanté à la Cartoucherie dirige également le Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais depuis 2004.

Julie Brochen
Comédienne et metteur en scène, Julie Brochen est directrice du Théâtre de l’Aquarium depuis janvier 2002 et prendra la direction du Théâtre National de Strasbourg en juillet 2008. Formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle a fondé sa compagnie Les Compagnons de Jeu avec laquelle elle s’est fait connaître notamment avec Penthésilée de Kleist et Le Décaméron des femmes de Julia Vozneskaya. Elle monte son premier opéra à Caen, en 2001, Die Lustigen Nibelungen de Strauss puis dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, La petite renarde rusée de Janacek en 2002 et L’histoire vraie de la Périchole d’après Offenbach en 2006. Au Théâtre de l’Aquarium, elle signe la mise en scène d’Oncle Vania de Tchekhov, Le cadavre vivant de Tolstoï, Hanjo de Mishima (Molière de la compagnie), puis Variations / Jean-Luc Lagarce - Paroles d'acteurs (spectacles présentés dans le cadre du Festival d’Automne à Paris). Elle crée en 2007 L’Échange de Paul Claudel pour le Festival d’Avignon (Cloître des Célestins) qui sera repris en octobre 2008 au Théâtre de l’Aquarium.

Michel Thouseau
Il étudie la contrebasse classique, ainsi que la contrebasse jazz avec Ricardo del Fra et Jean-François Jenny-Clarke. Depuis plusieurs années il enseigne le jazz et les musiques improvisées à l’EMDA de Torcy. Il étudie le sitar indien en Inde et auprès de Patrick Moutal, professeur au CNS de Paris. Michel Thouseau est aussi danseur et pratique des interventions/performances en solo dans le théâtre, la peinture et les arts plastiques.

Philippe Tallis

De grands coups de balai, des traces. L’instant tracé. Ce qui compte ? Trouver la fulgurance de l’instant ; La vivacité dans le flot continu du geste. Homme ou animal. Saisir la rencontre avec la vie. Chercher à sortir du discours de la peinture. De la sculpture. S’adonner à l’écoute des sons, des couleurs du rythme provoqué par les touches. Cueillir les cassures, les brisures, le flux continu d’une ligne. Avancer par coup de foudre. Foudroyer. Avec l’éclair, une image vient, son énergie déchire la toile... “Dans le rituel de la danse, je découvre, je me laisse surprendre par les gestes, les visages, les regards, l’intension. La musique qui vous porte en cette instant précis. Ce qui se fait et se défait.” Il improvise : il se sent alors un double, penché sur la quête du danseur. Le peintre devient son reflet La preuve intangible de son existence.
Elena Adam

Jean-Pierre Siméon
Poète, romancier, dramaturge, critique, professeur agrégé de Lettres Modernes, Jean-Pierre Siméon a longtemps enseigné à l’IUFM de Clermont-Ferrand. Il a fondé avec Christian Schiaretti le festival Les Langagières à la Comédie de Reims, et est désormais poète associé au TNP de Villeurbanne. Il enseigne parallèlement à l’ENSATT de Lyon. Directeur artistique du Printemps des poètes depuis avril 2001, il publie chez Cheyne éditeur depuis plus de vingt ans tous ses recueils de poésie et a reçu en 2006 le prix Max Jacob pour son recueil Lettre à la femme aimée au sujet de la mort. Il est l’auteur de 8 pièces de théâtre éditées aux Solitaires Intempestifs, dont Stabat Mater Furiosa.

Production Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Théâtre de l’Aquarium